《紫微影展》后记

　　《紫微影展》后记

    从2000年到200年，我在网络中已经举办了三次摄影个展。

    第三次影展开始是于今年年初在我的搜狐博客中展出的。为了祝贺《哈尔滨论坛》创立一周年，我从100幅中筛选出60幅，在本坛发表。

    毋庸讳言，我的确有个摄影专业出身，而且资格挺老。您想，北京电影学院电影摄影系首届学子，比大名鼎鼎的张艺谋还早22年毕业，不能说不老吧！与中国摄影界第一代宗师吴印咸同吃同住同工作相当一段时日，不能说不老吧！超过古稀好几年，还背着照相机扛着三脚架到处晃荡，不能说不老吧！但是，wp不等于水平，资格不等于资质。由于生不逢时命犯地网，我失去了从事电影摄影的机会，也无从积累摄影创作经验。我拍过几部《北京新闻》，都在发行拷贝之前，把摄影师的名字换成别人；我的学生用过的暗合堆积成小山，我却难能接触照相设备。可命运虽然多舛，的确又无法改变我迷恋摄影艺术的初衷。

    2000年，我有了第一部SONY的数码相机，其功能属于家庭用机水平，我用它拍有11万张照片；2007年年末，我又有了第二部CANON的单反数码相机，其功能属于专业中端机水平，在一年多的时间里也有了近2万张的拍摄记录。我真感谢能生活在数码时代，能参与摄影和电脑联姻。在8年多的时间里，照相机成为我最亲密的伙伴，只要带上它们一进入摄影场地，我便会废寝忘食，如痴如醉，不是把记忆卡拍满，就是把蓄电池拍光，是一个实实在在的摄影发烧友。

    这次准备影展，尽管两个月以前就已经开始选片，但仍然无力把13万张照片全部查完，我只能从半数照片中先选出1000幅，再反复从中选出100片来。我知道，漏选的与误选的将同时存在，由此而产生的遗憾或可在明年举办“第四次紫微影展”时得以弥补。

    坦诚地讲，我选片与拍片的标准是一样的，概括起来有5条，即：鲜明的主题；清晰的焦点；准确的用光；真实的色彩；谐调的构图。

    拍照片同写文章一样，必须有一个鲜明的主题，就是说你要表现什么？是人，是物，还是它们所处的环境？这个主题应该是健康的，向上的，首先能够感染你自己，而后才能感染他人。

    焦点，当然是给予焦点人物的，表现人或物的前提手段是必须把它们拍实。要知道，人眼对所能见到的一切都是实的影象，而相机却有条件能作出选择，或者全实，或者虚实并举以虚衬实；全虚的情况当然是不能允许存在的。

    有人说摄影是用光做画，这话一点不假。没有光线人眼什么都看不到，自然也就无照片可言；在有光线的条件下，不同光线塑造的人或物的形象是千差万别的，人工光与自然光不同，平光、侧光和逆光的效果迥异，光线是刻画主题，渲染气氛，塑造人物，传达质感的重要手段。

    色与光则密不可分，有光才有色。在大千世界中，色彩的丰富几如恒河沙数，人眼观察不尽，照片表达无止。有趣的是：白光可以分解为红橙黄绿青蓝紫七色光，而此七种颜色的混合却又成了黑色。习惯于白天黑夜的人们，在彩色缤纷中奋斗着，角逐着，不断创造颜色的同时，又为颜色所描绘。

    至于构图，应该是摄影手段之集大成者，它是通过精心布局刻意经营，从而结构画面揭示主题的重要形式。摄影构图有自己的艺术创作规律，但又不能让某些固定模式束缚住手脚，主旨是解决内容与形式的完美统一，并在熟练的造型对话中实现自己的风格。

    这5点，写起来容易，做起来则非常难。不管世界上多么著名的摄影大师，都不能说处理得天衣无缝美玉无暇。摄影艺术有造型技巧，又受技术制约，任何一幅照片的成功或失败，都是一言难尽的。不消说不同的人、不同的机器、不同的镜头拍摄相同内容时会大相径庭；即使是同一个人，在同一时间、同一地点、同一角度拍出的图片也决不会完全相同的。这就是摄影作为瞬间艺术显示出的超凡个性。

    摄影家、摄影师、摄影匠可以在艺术修养上存在天渊之别，但在瞬间面前却一律平等。你能抓到的我不一定抓到，同理，我能抓到的你也不一定能抓到，大家绝无可能在同一时间、同一地点、同一角度，对着同一对象去按动同一机器的快门。

    千里之行，始于足下。在有生之年我还想拍出更多更好的摄影作品，如果说“烈士暮年，壮心不已”，我已给自己的摄影创作订出了更高目标：让未来的每一幅影作，都能扣人心弦，启人心智，催人泪下。

    本次影展受到了众多朋友的支持与鼓励，一鸣、风狂管理员，逍遥叟、冰城雪花超级斑竹，青竹、赢造心情、又见凤凰木斑竹多次参观访问，特别是逍遥叟老弟每题必读，每读必评，仅在此致以衷心的感谢！

                                紫 微 200年4月15日于哈尔滨紫薇园

紫微影展，赏心悦目！欢迎大家欣赏！

壮志在胸！心不老人才不会老！这句话送给老前辈！

您的很多作品条理非常清晰

很喜欢你的作品，希望您拍出更多的优秀作品。 \ \