●功夫
功夫一词本由武术转借过来。内功靠修为,外功看把式,时下画坛内外功夫尽管类型繁多,最为常见和具代表性的不外以下几种:
1、“纯”艺术:这是听起来最有吸引力和力的提法,看似清高、雅致、专业、不随流俗。往往在画面表现上以怪诞、生冷、晦涩为特点,把国外找不到表现出路情况下的浮躁和无聊东西翻捡出来,号称前卫。拿出一些甚至连自己也说不清画的是什么、干的是什么、表现的是什么的东西,贴上艺术的标签推将出来。倘有几个黄头发、高鼻梁、蓝眼睛的外国人胡乱叫几声好,再拿出几枚外币的时候,越发感到洋洋自得,旁若无人——岂不知早已脱离中国书画的游戏规则已与中国书画艺术毫无关系。笔者就曾遇见过几个“纯”的艺术家,问他们要表现什么,答曰:你不懂,这是前卫,是理念艺术、行为艺术等等中外不分的名堂。笔者也只好自叹浅薄,退在一旁。心里明白这实质上是既无艺术观念又无艺术技巧的卖大力丸式的杂耍。妈的!假如谁能薅着自己的头发离开地面,老子也便真的信“纯”艺术了,神七上天大概也用不着火箭作为推进器了。
路是人走出来的,敢于第一个吃螃蟹的人永远令人钦佩。同样,第一个吃蜘蛛的人也很有胆识,但他知道蜘蛛没有营养和不好吃的时候告诉人们不要把它当做美味佳肴。精神食粮的品尝和探索者照样应受到尊重和钦佩。假如吃蜘蛛人明知道蜘蛛不好吃还强装笑脸硬往下咽,同时大呼美味美味的时候,人们的评价自然会逆转。这“纯”的艺术究竟好吃不好吃,人们的评价是否会逆转就不言自喻了。
2、混艺术
这是一个大有人在的群体,原本就不想披肝胆、见情愫的在艺术道路上走多远,出于种种需要也在艺术门口进进出出,像大商场门口的小贩样的兜售一些零星杂碎,从中获利。个中甘苦也是自知,但总离不开小商贩的影子和游戏规则。
3、玩艺术
艺术的包容性和可塑性给打发无聊时光的人留有一定空间,与提笼遛鸟、玩牌下棋、招猫逗狗、路边跳舞者一样,舞文弄墨、自得其乐。这种心态原本不错,但不可以在他们的笔墨间托以历史、文化传承、发展的期望重任(当然一经进入此道也有转变原来初衷,决心为艺术舍生忘死者,则再当别论)。
4、做学问者:
是中国书画艺术的脊梁和希望,他们或含辛茹苦、上下求索:或埋头于挖掘整理,融会贯通;或沉思于古今名家名作,纵横博览;或放眼未来,勇开新路,励精图治;或不顾一切苦苦耕耘,投入毕生精力;早把名利淡泊到置之度外的程度,他们很累、很辛苦,更加沉重。面对当今画坛往往顾不得争斤论两,只能仰天一声长叹。这种人无论从事任何行业都将受到敬佩和尊重!具有这种优秀品格的艺术家惜其太少,哀其不幸、敬其用专,有这些人在,中国书画艺术的未来就在、希望就在、光明就在,迟早会显露出耀眼的光华!
对否,诸君!?
● 幕后
大凡能搬到太阳底下去晒的东西,大多只能是表面,然而滋生毒菌和最肮脏的地方是它的内部和背面,不把这些暴露出来,表面再如何光鲜也是枉然。我们把书画界幕后的几种现象也搬出来晒它一晒,品他一下究竟是什么货色。
1、潜规则:什么是潜规则,用社会上能看到的和感觉到的新版《警察与小偷》、《大官与大款》、《美女与权力》、《杀毒与黑客》等等概念大体相当。这规则恰如变戏法者手中的那块黑幕,暗地里的私下动作决不让你知晓,一旦掀开表面的神奇还让你糊里糊涂地叫好。书画界更不例外。要出名吗?不难!只要“货到位”找哪位名家名人、新闻媒体、高官显贵都有人帮你把事情搞定,关键是看你出的价位如何。笔者拙文《拉杂说画之五——再说名头与高帽》既是例证(可惜的是图片几次三番地被封闭),那上面的众生相便是这潜规则的幕后直播。官僚们不懂艺术不要紧,找行家问一下或翻翻资料提高一点自己的审美意识和艺术修养达到知好赖的程度不会太难,何苦演出让人哭笑不得的那一幕?把“不入流”的书画作品当做国礼送出去,甚至可悲到不管是好是坏,只要是古董书画,统统一捞收之,本想趁有权势之时弄点书画好货,往往反抓一手屎,让人哭笑不得,其手臂之长、脸皮之厚、水平之低大可在吉尼斯记录后门一拼。
2、暗操作:既然是在幕后执行潜规则就一定是暗箱操作,浑水摸鱼。当直接送钱已被法律定位犯罪行为之后,古董、书画幸运的被首选为“贡品”。古人、死人的送没了,就送现在名人的罢。逢年过节、迎丧嫁娶、生日诞辰,只要您喜欢且有足够的权势总会有书画、古董等礼品进账,而且作品情况、拍卖纪录、鉴定z s、书画家合影等一应俱全,让收受者心领神会,哪里是什么礼品?分明是“软黄金、”“软珠宝“,何乐而不为?有的“名家”为了取利,只要有人出钱购买,创作又很辛苦,不如找几件自己满意的老画自家翻新重画几幅(这便是行内说的“水货”),不影响换银子即可,弄得鉴定师们看着绝对相似的几件作品发愁,难舍真伪。这自拉自唱的手法虽然古已有之,但毕竟不是十分光彩,特别是遇上胸无点墨又冒充风雅的“收礼者”不知其中奥秘,或转送或扔掉或珍藏,难怪有人在垃圾桶、旧货摊、废纸堆常常淘得名作,原因大抵如此。在升学、就业、进爵等等关系到人的一些重要活动中,书画、古董成为宠儿的现实状况大有人人效仿、家家争做之势。
3、晒展览:在评委们红光满面,略带笑容的后面也不乏暗里动作——入围、提名、参展、获奖,既没有量化的固定标准就只好用“孔方兄“作为砝码了,真真的也就不足为奇了。近几届大展获奖作品看不懂、不理解,与中国传统艺术渐去渐远,文化内涵愈来愈少有关,绝不单单是评委的水平不济。齐、徐等大师作品已经过时,已故的大匠巨契作品也难登大雅,只好由“革故鼎新”者们独领F S了。
4、表与里:可以理解为事物正反两个方面,也可以理解为表面与内里的关系。古云:“金玉其外,败絮其中”,大概也是这个意思罢!书画作品“虽是表面文章,确需内心风骨,”所以一件作品好坏的界定也便有了思路。近来流行的“大Z Z”、 “大塑造”、“主旋律”等等,话虽没错,结果大是大了,六、八尺,丈二、丈八也不在话下,百米千米屡见不鲜。究其质量,精少滥多,即便凑足百这图百那图,毫无生气,假大空瘪,三纸无驴,活活瘪三。话又有些多了,幕后的故事还多着呢,晒出来的也不过是冰山一角,目的是要说明表与里的来龙去脉。“能捉老鼠的就是好猫”,可能卖钱的就未必是好画,小心些罢!
历史还要延续,中国几千年文化传承重任客观的落在这一代人的身上,而且必须传承下去,在以往的辉煌中,我们看到了前人奋搏的身影,而我们要认真思考的是我们将给现在和未来留下些什么?
●丑陋
这两个字本应该是两个不同的概念,丑是指难看,陋本意是缺少和贫穷,如此可以断定丑陋一词与贫穷有极大关系,也便引出来两种情况。
1、因陋而丑:书画家本来是美术工作者,做的都是美的工作,从内心到表面,从物质到精神都在追求美、表现美,何况“爱美之心人皆有之”呢但中国书画这东西,却偏偏不让人急功近利,一幅作品往往需要作者绞尽脑汁、搜空枯肠、熬得精疲力竭,甚至骨髓油都要熬干。落墨成画之际,又往往不随心意,“九朽一罢”、“三矾九染”,古人偏偏总结出这样从构思到作画的痛苦经历,何况真的要用最精湛的技术表达更深刻的思想内涵,仅这作为积淀的画外功夫,没有十几乃至几十年是拿捏不了的。(屈指算来,古往今来的大师泰斗们总共能留下来的珍品也只不过那么可怜的几幅。也正由此才更显露出精品和珍品的弥足珍贵)。靠的是如“老僧补纳”似的几十年的气沉丹田,苦苦修炼,也即常说的耐得住寂寞。一旦掌握技能,充实了超乎常人的思维,下笔之时反倒删繁就简,看似平常,不入村人之眼了。几十年之中大多数时运不济的书画家往往在经济上处于一种无作为状态,其“陋”也就难免了。“穷在闹市无人问,富在深山有远亲”的俗话应在书画家的身上!但是这些内心的充实和精神的富有,又是常人不可能体会到的,也便形成了卓尔不群和自命清高的“陋人”,也便是因陋而丑的具体由头,也便得到由古至今被叫做“穷画家”、“穷秀才”等雅号。
2、因丑而陋:这是一种可恶又可悲的现象,因陋而丑往往流于表面,而因内心的“丑”产出的精神上的“陋”便尤其可憎。在行业中一部分极少数(靠实力而奋斗者不在此列)冠名大家大师们,不以埋头用功为意,漂浮在艺术的表面,采取或钻营使坏、或文人相倾、或打击同类、抬高自己、阿谀逢迎、溜须拍马等种种手段爬上高位;或巧混名利,采用巧取豪夺、坑骗欺诈、在“画外功夫”上大赌血本,终于使自己捞得颇丰收入(运气好兴许还能弄个“颜如玉”,“黄金屋”什么的也未必),把外表打扮得光鲜亮丽,炫耀人前,而内在空空如也。或如绣花枕头外美而内糠、或如“银样蜡qiang头”中看不中用、或把疮口脓包自夸是“艳若桃花”,这种内心的丑陋才是真正的丑陋。
走笔至此,心头涌上太多的感慨、无奈,悲哀和要说的话,思来想去还是打住罢!生活依然要继续,戏也会照旧一幕幕演下去,一两声呼喊在嘈杂中显得如此微弱和细小,於事未必有补!
博大精深的中国文化传承到今天经历不算短,不管现状如何,承上启下的担子总要担起来,而且要咬着牙走下去。只要步子坚实、目光坚定、态度坚决,改变丑陋的生存现状,为将来和后人留下一点平坦,正是我辈应取的态度!
|